授课教师风采

王嘉伟，艺术教育中心兼职教师，讲师，现从事学生思想政治辅导员工作，北京语言大学文艺学（中国书画美学方向）硕士。主讲《大学生心理素质健康教育》2021-至今，发表美育论文1篇，学生思政工作论文3篇，主持教育部产学研项目1项，参与教育部及省部级以上科研项目3项。

课程核心档案

课程名称：《中国传统绘画赏析》( Appreciation of Traditional Chinese Painting )

课程类别：通识教育课程

总学时：32学时（以课堂讲授为主）

教学方式：借助多媒体手段进行理论讲授，同时通过绘画赏析：介绍中国美术如传统绘画的历史，分析各时期绘画作品创作背景和意义，加深学生对于艺术的理解和审美能力的提升，让学生了解色彩应用以及绘画作品作为图像呈现的功能性

课程亮点速递

1. 课程简介：

中国传统绘画课程将以时间为线对不同时期的画家、绘画作品进行品评及欣赏。本课程旨在培养学生对中国传统文化的理解和认识，以及对国画艺术的深入了解和掌握。通过课程学习，学生将能够了解和掌握国画的基本技法和特点，提高造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养，同时陶冶情操，提高审美情趣和艺术修养。

2. 教学内容：

本课程以时间为轴，串联中国传统绘画千年脉络。开篇梳理绘画史演进与核心形式构成，溯源史前彩陶图样的创作背景、功能与艺术内涵；魏晋南北朝聚焦《女史箴图》等名作的线条色彩，解读《古画品录》六法论核心。唐宋透过《捣练图》《出水芙蓉图》，解析工笔与山水、花鸟的形式语言；元代深耕山水画特色与自然论理论；明清涵盖肖像画、主流画派及代表作品。晚清至近代，探寻海派艺术发展，剖析西方绘画影响与西学东渐的艺术革新；20世纪聚焦齐白石等名家创作，结合文艺期刊品评与木刻运动思潮。同时赏析敦煌壁画的矿物颜料魅力与复刻工艺，通过《韩熙载夜宴图》的器物、服饰元素完成断代考证。

3. 教学方法：借助多媒体手段进行理论讲授，同时通过绘画赏析：介绍中国美术如传统绘画的历史，分析各时期绘画作品创作背景和意义，加深学生对于艺术的理解和审美能力的提升，让学生了解色彩应用以及绘画作品作为图像呈现的功能性。

优秀学生感想

  艺术绝非空中楼阁，它深深植根于现实生活的土壤之中:生活是艺术创作的唯一源泉，任何打动人的作品，都是对现实的提炼与升华。

艺术更不是对生活的简单复刻，而是创作者以敏感的心灵为滤镜，对日常进行的提炼与升华。就像画家笔下的静物，不止是蔬果与器皿，更是光影流动的诗意; 生活给了艺术“形”，而创作者的思考与共情，给了艺术“魂”。

古往今来，伟大的作品无不佐证了这一真理。曹雪芹正是因为亲历了家族由盛转衰的剧变，饱尝了世态炎凉，才将这份刻骨铭心的体验融入笔端，成就了《红楼梦》这部不朽巨著。同样，齐白石画虾之所以栩栩如生，源于他童年对池塘生灵长年累月的细致观察。

若脱离了现实，艺术便如无本之木，苍白而虚假。因此，艺术虽然高于生活，但必须先源于生活。唯有深入体悟生活，才能创造出具有生命力的真挚作品。

——《中国传统绘画赏析》课程学生随堂感悟

那些绢帛上的水墨，从来不是凭空想象。《千里江山图》里的青绿山水，是画家王希孟走遍江河后的胸臆;《清明上河图》里的市井喧嚣，是张择端蹲在汴京街头，一笔一笔记下的人间烟火。就连文人画里的梅兰竹菊，也藏着画家们对日常草木的凝视他们不是在画花，是在画自己窗前那枝被晨露打湿的寒梅，是在画案头那丛被风吹斜的修竹。

原来古人的“师法自然”，就是把日子过成了画。他们没有刻意去“创造”艺术，只是把眼里看见的、心里记住的生活，用笔墨轻轻挪到了纸上。就像纪录片里说的，一幅好画，能让你闻见江南的水汽，听见市集的叫卖，这不是技巧，是画家把自己活成了生活的一部分，再把这份鲜活递到了我们眼前。

——《中国传统绘画赏析》课程学生课后感悟

本课程以时间为线对不同时期的画家、绘画作品进行品评及欣赏，旨在培养学生对中国传统文化的理解和认识，以及对国画艺术的深入了解和掌握。通过课程学习，学生将能够了解和掌握国画的基本技法和特点，提高造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养，同时陶冶情操，提高审美情趣和艺术修养。

文字：王梓涵 贺小云

图片：王嘉伟

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